¡HASTA PRONTO!

Bueno amigos, lo siento mucho pero esta entrada no es más que para despedirme de aquellos a los que en algún momento este Blog os sirvió como ayuda, guía o simplemente curiosidad.
Personalmente creo este proyecto ha sido un objetivo conseguido para la asignatura de educación plástica durante el Segundo Grado de Maestro de Educación Primaria en la Universidad de Salamanca. Sin duda me parece una buena metodología de evaluación  ya que fomenta el trabajo continuo y  y deja en nuestras manos la organización y estructura del Blog.

Las entradas publicadas a lo largo del cuatrimestre, algunos son trabajos realizados en clase pero, también hay contenido personal que resulte interesante o curioso en esta materia. 

En definitiva, creo que hemos aprendido mucho trabajando con una metodología así, además hemos trabajado con diferentes técnicas y modalidades de las artes plásticas, que nos han llevado a sacar lo más creativo y original de nosotros.

Este Blog no dejará de tener publicaciones después del plazo que tenemos en la Universidad, ya que subiré algunos de mis dibujos a lápiz que realizo con frecuencia como hobbie.

Nunca olvides de donde vienes

¡Bienvenidos de nuevo compañeros!

Hoy vengo hablaros sobre un artista salmantino que no conocía antes de llegar aquí y que actualmente es mi profesor de educación plástica en la Universidad de Salamanca.

Florencio Maillo, Doctor en bellas Artes y profesor titular de la Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca. Desarrolla su labor profesional como escultor y pintor donde el análisis y la creación de espacio interesantes y emocionantes se convierten en un objetivo fundamental. Su obra ha gozado y goza de gran reconocimiento. 

Mogarrraz "El pueblo de las caras"

Mogarraz es un pueblo salmantino levantado en la sierra de Francia. En 1967 fueron fotografiados los vecinos mayores de edad, sin embargo medio siglo después este particular artista reprodujo a gran escala dichas fotografía y las colgó de las fachadas de la localidad. 

Sin duda, me parece una obra artística muy original e interesante y a la que espero visitar durante mis estudios en Salamanca. 

Un saludo amigos

Álvaro Warhol

¡Buenas tarde amigos! 

En la entrada de hoy os voy a presentar un trabajo interesante y divertido, sobre el efecto "Andy Warhol" como ya os comente en la anterior entrada. 

Para su elaboración, en primer lugar, he escogido una obra de cada uno de mis autores asignados: Oskar Koskoschka y Odilón Redón. Posteriormente he ido añadiendo diferentes gamas de colores y variando el contraste hasta llegar a un efecto original y completo.

En primer lugar, he utilizado la obra "Venice Dogana " de Oskar Kokoschka. 

En segundo lugar, lo he realizado sobre la obra "The Crown" de Odilón Redón.

Ha sido una práctica interesante, con la que he trabajo con programas que no sabía manejar, pero a través de las indicaciones que nos proporciona nuestro profesor y diversos tutoriales ha sido todo mucho más fácil. 

¡Espero que os haya gustado! Nos vemos pronto compañeros.

Confía en tu cerebro "Ilusiones ópticas"

Bienvenidos de nuevo amigos, en la entrada de hoy os voy a hablar sobre un tema muy curioso con el que convivimos día a día y esto hace que me pregunte que son realmente “las ilusiones ópticas”.

Una ilusión óptica, es cualquier ilusión del sentido de la visión que nos lleva apercibir la realidad de diferentes formas. 

Puede tener diferentes finalidades, las de carácter filosófico están asociadas a efectos excesivos que estimulen los ojos o el cerebro (colores, movimiento…) o de carácter cognitivo, en las que actúa nuestro conocimiento del mundo y generalmente los efectos son ilusiones de distorsión, ficticias (alucinaciones) donde apenas se puede percibir con claridad por el ojo humano.

Me gustaría que le echarais un vistazo a las siguientes ilusiones ópticas e intentar responder a la siguiente pregunta: 

MIRAD FIJAMENTE ¿QUÉ VEIS?

En definitiva, el cerebro solo puede concentrase en un objeto, por esta razón, cuando aparecen dos formas en una misma imagen tendemos a la confusión y por tanto el cerebro entra en desorden que produce ver otra visión de lo visto. Fisiológicamente ocurren en la conexión de los hemisferios del cerebro. 

Muchos artistas han aprovechado las ilusiones ópticas para dar a sus obras un aspecto mágico, de profundidad, de ambigüedad y contrastes.

Bueno amigos, aquí os dejo una imagen para que intentéis descubrir la solución. En más sencillo de lo que crees. 

Mucha suerte, nos vemos pronto.

¿Quién es Andy Warhol"?

¡Bienvenidos de nuevo amigos!

Hace uno días una compañera de clase nos estuvo hablando a cerca de Andy Warhol, ¿Habéis escuchado alguna vez hablar sobre él?

Andrew Warhola o también conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense crucial en el pop art. Además de su éxito como ilustrador profesional, adquirió fama a nivel mundial en pintura, cine de vanguardia y literatura. 

Warhol utilizó diferentes métodos de creación, como el dibujo a mano, grabado, serigrafía, escultura y cine.

Está considerado como uno de los artistas más influyentes  del siglo xx debido a sus revolucionarias obras.

A continuación, os voy hablar un poco sobre sus obras más destacadas y conocidas a nivel mundial.

Veinte Marilyns, es una obra realizada poco después de la muerte de la actriz Marilyn Monroe (1962). Warhol comenzó a dibujar este cuadro utilizando como base una fotografía de la película "Niagara" que protagonizó entre otros actores Marilyns.

La técnica que utilizó fue la serigrafía, es decir, una técnica donde se trabaja una imagen sobre un lienzo. 

En 1964, dos años más tarde, Warhol producía la obra The Shot Marilyns, cuatro lienzos de 40 pulgadas cada uno que consistía en una pintura de la famosa Marilyn Monroe, cada uno disparado en la frente por un bala. Esta pintura utilizó difrentes fondo de colores: rojo, naranja, azul claro, azul salvia y turquesa. 

Bueno amigos, nos os olvidéis del Blog, porque ahora voy ha utilizar  el efecto Andy Warhol con mis fotos. Nos vemos en la siguiente entrada, saludos.

El cómic

Bienvenidos a todos de nuevo al blog, hoy os presento el resultado final del proceso de elaboración del cómic "El monstruo de Venecia".

Como ya sabéis en la entrada anterior os expliqué el guión técnico que llevamos a cabo para su desarrollo y hoy ya tenemos nuestro objetivo conseguido. A continuación os dejo unas fotografía sobre el proyecto. 

 Espero que os haya gustado, un saludo. 

El principio de una larga historia

"El principio de una larga historia"

Bienvenidos a todos de nuevo, llevo unos días sin aparecer, pero no os preocupéis porque hoy os voy a adentrar en la historia de nuestro nuevo cómic. Como ya sabéis la historia que se narra es la del cuento que os presenté la semana pasada "El Monstruo de Venecia". Además,  como la elaboración y presentación de este nuevo proyecto es en grupo, hemos realizado algunos cambios en la historia para adaptarlo a este nuevo modelo de presentación. 

En primer lugar, elaboramos un "storyboard" o también conocido como guión gráfico, es una secuencia de imágenes o ilustraciones que dibujamos con el objetivo de organizar los diferentes planos del cómic, es un plano de rodaje de lo que queremos mostrar, donde podemos adelantar los posibles fallos a la hora de su realización.

El origen de este término nace en los años 30 por los productores de Walt Disney.

En pocos meses se convirtió en un gran éxito y los estudios de animación importantes comenzaron a utilizarlo. La primera película de no animación que utilizó esta herramienta fue “Lo que el viento se llevó” en el año 1939.

CÓMIC: STORYBOARD: "EL MONSTRUO DE VENECIA" 

  

Presentación "Monstruo de Venecia"

Hola a todos, en esta entrada os presento mi presentación en formato ppt, sobre el cuento "El Monstruo de Venecia", Oskar Koskoscha y el desarrollo del proceso de elaboración de los personajes imaginarios. 

Para acceder a la presentación, haga clic aquí: DESCARGAR

No pongas freno a tu imaginación

"EL ARRECIFE DE LOS TIBURONES"

Bienvenidos de nuevo, en la entrada de hoy os presento los dibujos de los personajes imaginarios del cómic que elaboramos a partir de las figuras que presente en las últimas entradas. 

El cómic a elaborar se basa en la historia del cuento "el Monstruo de Venecia" que os presente en el blog la semana pasada.

Uno de los personajes, quizás con menor intervención en el cómic, es el "Tiburón blanco". Un personaje imaginario que simboliza un obstáculo para la población de Venecia en el trayecto a la nueva isla, para empezar una vida sin contaminación. Sin embargo el monstruo consiguió pasar el arrecife lleno de estos animales malvados. 

Desarrollo de la actividad: 

1. En primer lugar, he diseñado un boceto del personaje sobre una cartulina Din A3.
2. Después he utilizado temperas para dar color al personaje, combinando diferentes tonos para las sombras y gestos.
3. Por último, he realizado una mezcla de agua y papel para simular las las olas del fondo marino, además como mencione anteriormente este personaje se encuentra en un arrecife de coral, por esta razón he utilizado una amplia gama de colores azules.  

RESULTADO FINAL

   

Crea mezclando

COLLAGE

Bienvenidos a tod@s de nuevo, en la entrada de hoy os presento un collage que he realizado a partir de dos obras del pintor austríaco Oskar Koskoschka. 

El término "Collage" de origen francés, es una técnica artística que consiste en la unión de distintos elementos. Suele incluirse diversos materiales e imágenes en la composición de una misma obra. En este caso he utilizado recortes de revistas y periódicos, cartulinas y algunos figuras de ambas obras. 

Las obras utilizadas para su elaboración son las siguientes: 

El retrato de Max Schmidt (1914), constituye una galería de obras de representación pictórica de la intelectualidad y la alta burguesía vienesa y una de las aportaciones más originales a la historia del retrato moderno. 

Es un óleo sobre lienzo (90 x 57,5 cm) que se encuentra en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El propio autor confiesa que a partir del rostro, del juego de expresiones y de gestos, pretende intuir la verdad sobre una persona con su propio lenguaje pictórico. 

"Dolomita Paisaje" 1903.

Es un óleo sobre lienzo (82 x 119 cm)

El paisaje representado en esta pintura tiene una apariencia encantada, utiliza una coloración principalmente de tonos verdosos, contornos oscuros escarpados y una iluminación que transmite esta sensación. 

RESULTADO FINAL

INTERPRETACIÓN: 

Como podemos observar he combinado ambas obras, sin embargo, de la primera obra he recortado el retrato de Max Schmidt, me parecía curioso colocarle un pincel sobre la mano como si estuviese pintando la obra de "Dolomita Paisaje".

Además, tras el retrato he pegado un artículo de un periódico simulando la propia biografía de Oskar Kokoschka. 

BIBLIOGRAFÍA: 

•  Recuperado de https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/kokoschka-oskar/retrato-max-schmidt
• Recuperado de https://es.wahooart.com/@@/8XX9FA-Oskar-Kokoschka-Dolomita-Paisaje

Isla paradisiaca

Bienvendi@s de nuevo al blog, en la entrada de hoy os mostraré un dibujo que he realizado sobre la isla paradisiaca imaginaria de la cual hablo en mi cuento, publicado en el blog,  siendo un lugar al que nuevas personas llegan para formar nuevas vidas. Este dibujo representa una isla idealizada, en la cual a todos nos gustaría viajar.

El término paradisiaco, es un adjetivo que tiene características que se asocian al paraíso, como la belleza del paisaje, el bienestar, etc.

Para elaborar este dibujo, en primer lugar he realizado un boceto, que mostraré a continuación y posteriormente he ido introduciendo una gama de colores característica de estas playas, reflejando el aislamiento de la contaminación de ciudades.

BOCETO

RESULTADO FINAL

Esta imagen representa la isla, a la cual el "Monstruo de Venecia" trasladó a cientos de personas para salvarlas de la contaminación de los canales y una vez concienciados de este peligro, empezar una limpia y nueva vida.

¡Hasta la próxima amigos!

El Monstruo de Venecia

Bienvenidos de nuevo compañeros, en la entrada de hoy os presento un cuento propio elaborado a partir de la obra Venice Dogana, al final de la página os dejo una presentación global en Powert Point del trabajo elaborado.

EL MOSTRUO DE VENECIA

Con los primeros rayos de luz, del 4 de marzo de 1999, Venecia se despierta en la cartelera de cientos de periódicos, alertando a toda la población y servicios de rescate.

Dos jóvenes han desaparecido mientras paseaban en su góndola, de repente un remolino gigante se acercó y apareció un ser inexplicable engullendo su barca. Los testigos hablaban de un ser enorme y verde, como un monstruo de agua, que pronto se sumergió y desapareció.

Muchos parecían no creer esta historieta, sin embargo, muchas familias junto a los servicios de recate se sumergieron en los terribles y oscuros canales para dar con los dos jóvenes e intentar dar una explicación de lo sucedido. Sin embargo, tras horas de búsqueda y rastreo no parecía haber ningún resto.

Oskar, un chico de apenas 10 años, una noche mientras dormía escucho temblores y golpes bajo su casa, más bien parecía como si algo estuviese moviendo contenedores de basura bajo sus pies, pero todo quedó en simple susto.

Tres días después una mujer y su hija desaparecieron a la 10 de la noche cuando regresaban a casa, los vecinos cuentan que algo resurgió del canal como una masa de basura y los rapto hasta las profundidades.    

Tras meses de investigación el gobierno llevó el caso hasta su descubrimiento y se dieron cuenta que el conocido como “monstruo del metal” era un monstruo nacido de la contaminación, que durante años había vivido sumergido en los canales de la ciudad.

En el 2003 unos investigadores del caso localizaron a 4 personas en una isla abandonada de Venecia y no se explicaban su existencia ya que para llegar allí tendrían que pasar un coral con tiburones blancos, siendo declarado por el equipo Naútico del gobierno como una de las zonas más peligrosas.

Oskar, había estado escribiendo un libro sobre esta historia que sucedía en su ciudad, pero nunca llegó a pensar que su final llegaría, ya que parecía un cuento de ciencia ficción y que tendría que inventárselo, pero sin embargo el caso del mosntruo salió a la luz.

Entre la gran masa de contaminación acumulada en los canales de Venecia había nacido un monstruo que se alimentaba de ella y crecía a la velocidad de la luz, pero aquellas personas que parecían haber desaparecido aparecieron sanas y salvas en otra isla, habían sido trasladadas hasta allí gracias al mosntruo que pretendía sacar a toda la población de la contaminación y trasladarlas a otra isla donde ya concienciados empezaran una vida nueva y limpia.

Personajes imaginarios

Bienvenidos al blog, El Arte de Crear, como el propio nombre indica hoy hemos creado los personajes imaginarios del cuento "El monstruo de Venecia". Una historia creada a partir de la obra de Oskar Koskoschka "Venice Dogana" publicada en 1948 por un el pintor y poeta de origen austriaco, caracterizado como uno de los radicales del expresionismo. 

La obra a partir de la que me he inspirado para narrar la historia y descubrir mis personajes la muestro a continuación.

Proceso para elaborar los personajes: 

• Elegir tres figuras planas de la obra.
• Recortar, pegar en cartulinas y colorear sus siluetas.
• Combinar las figuras obteniendo nuevas formas.
• Diseñar a partir de estas mis personajes imaginarios. 

El resultado final     

OSKAR KOKOSCHKA

Hola a todos, en la entrada de hoy os presento un mapa mental sobre Oskar Kokoschka, pintor y poeta de origen austriaco, caracterizado por la expresividad de sus obras. 

Los mapas mentales son un método visual formativo muy eficaz para extraer, comprender y memorizar información. Fue popularizado en los años sesenta por Tony Buzan y utilizado por Otros personajes relevantes en la historia como Leonardo da Vinci. 

En primer lugar, para su elaboración he recopilado información acerca de su biografía, fotos de sus obras y sus principales referentes. 

En segundo lugar, he realizado una pintura de manchas con las manos mezclando diferentes colores y formas, dejando que mis manos representaran el famoso estilo de Oskar. 

Una vez terminado lo que sería el fondo de mi mapa mental he distribuido la información y las fotos recopiladas.

Personalmente me ha parecido una práctica muy interesante y divertida en el que dejado que fuese mis propias manos el pincel de la obra. Me he sentido libre rompiendo con los esquemas de lo que hasta ahora era pintar dibujos con pinceles. 

En definitiva creo que he conseguido el objetivo de la práctica ya que de un golpe de vista puedes visualizar la vida que llevó Oskar Kokoschka y sus triunfos en la vida como pintor. 

Dibujo expresivo, a través de MANCHAS

Buenas tardes a todos, la actividad propuesta para hoy consiste en realizar un dibujo a partir de una imagen a través de las manchas, algo que supone un reto para mí. 

Esta vez, he dejado que sea mi originalidad la que mezcle colores y reproduzca las sombras. Aunque por momentos pensaba que no estaba siguiendo adecuadamente las indicaciones a la hora de dibujar, es lo que me ha llevado a pensar que quizás tendría que salirme del típico canon establecido y dejarme llevar para crear lo que realmente estoy buscando.

En primer lugar, he dibujado un boceto sencillo, el cual me ha permitido tener una idea de su dimensión y postura. Con lápiz negro he sombreado las zonas más oscuras para después introducir un color más vivo como el rosa y que este contraste haga que sea más llamativo. 

Por último, me gustaría mencionar que ha sido una actividad muy interesante porque ha sacado de nosotros nuestra creatividad y ha conseguido que disfrutemos dibujando. 

¿Quién soy?

¡BIENVENIDOS!

Hola a tod@s.

Mi nombre es Álvaro, estudio segundo curso del Grado de Maestro en Educación Primaria en la Universidad de Salamanca. 

En mi Blog "El Arte de Crear", reflexionaré sobre aspectos relacionados con la asignatura de Expresión Plástica en el ámbito de la educación primaria. Destacando la importancia de las artes en nuestro día a día, no solo como alumnos, sino también como docentes.  

Decidí estudiar magisterio, porque algún día me gustaría formar parte del cuerpo docente y poner en práctica todo los conocimientos adquiridos en los cuatro años que dura la carrera. 

"Mi objetivo es dejar a nuestra mente soñar para dar originalidad a nuestras actividades"

Hasta pronto amigos!! ✋
Nos vemos en la próxima entrada. 🙌